造字者的春天

作者：丘濂
2009年，当方正电子这样的企业还没有完全摆脱经营困境的时候，丁一选择了辞职，成立了自己的字体设计工作室“造字工房”。不过。他显然低估了字体研发的周期和盗版带来的困难。他带着两个设计师同时来做“俊雅”和“尚雅”两套宋体字，可一年的时间字体还没做完，房租和各种消耗让他入不敷出，不得不回到山东老家。至今，这个发展到十几个设计师的工作室仍然以潍坊为总部，为一线城市甚至国际知名品牌的客户提供着字体。
 
  看到了单纯生产字库的艰难，造字工房从成立之初就是两条腿走路，一边制作不同字体的字库，一边接受LOGO相关的定制服务。第二项服务并不用制作全套6000多的汉字，只做对方需要的字即可。与方正电子那样的专业字体企业不同，造字工房没有那些报社资源，它一开始就是市场化运作的。方正电子也在淘宝上卖字体，个人版两块钱就可以下载使用，这部分收入对于方正电子来说可以忽略不计;而最早丁一定下的个人版价格是100块钱。“购买的人不多，基本都是设计专业的学生。”让丁一感到振奋的是在2011年的一次促销，他说：“那次好几款字体放在一起打包卖10块钱，一天就卖了3万块。这说明大家认为这是有价值的，也有了花钱购买的意识。” 
  到2014年为止的这段时间，都被丁一称作“土壤培养”的阶段。2014年1月1日开始，丁一做出了面向个人，可以免费字体下载的决定。“其实那些愿意下载的都是大学生，并不是我认为最有能力消费的那个群体，所以倒不如让他们成为免费的使用者和推广者。几年的时间，这些设计专业的学生成为专业设计师，觉得我的字体不错就会在做设计提案的时候推荐给商业客户。让这些客户出钱购买，才能成为一种良性循环。” 
 
  造字工房也向方正学习，针对商业客户开启了授权模式。“一款字体，我们标明5万元是一年免费使用的价格。如果主动联系购买，就是折扣价5000元，如果被发现侵权后追究，就要支付5万元。”不过造字工房并没有精力和成本与侵权者对簿公堂，丁一选择了利用微博来维权。他“造字工房”的微博，凭着不断分享字体开发制作的故事，积累了十几万的“粉丝”量。2012年，当他发现电影《失恋33天》大量使用了造字工房开发的字体后，便在微博上发表了文章，最终获得全额赔偿。最近两年，丁一会明显感觉版权环境有所改善。“越来越多的客户在做广告预算时，会单独把字体这项做进去。我们接到的联系电话也多了，客人主动要求购买字体。” 
  让“造字工房”在业界声名大噪的是它2013年接到了上海迪士尼乐园的设计订单。在6月份即将开园的迪士尼中，游览者将在主题乐园、餐厅、酒店到洗手间等上百个地方看到有造字工房专门出品的汉字。能让迪士尼注意到丁一的作品也是巧合。2010年，迪士尼出品的电影《爱丽丝梦游奇境》在全国上映，丁一发现中文海报的文字风格和英文海报并不相符，便重新设计了一版放到了博客上。这一版设计的中文字体完全和英文相呼应，卷曲的线条好像童话中的森林，这给注重本土化的迪士尼以很好的印象。 
 
  不过在丁一看来，尽管这样的徽标定制业务能够给公司带来很大的经济效益，他还是想将字库开发作为公司的核心业务坚持下去，希望版权问题的最终解决让字库真正成为可以盈利的生意。他最早做的那两套字体“尚雅”和“俊雅”，在传统宋体的肩架结构上做了改良，至今仍为许多家时尚媒体的标题用字所青睐。丁一总爱和别人讲起那个汉字最初打动它的瞬间：那是小学里唯一一堂没有被主课侵占的美术课，老师一笔一画地在黑板上写了“光”和“华”两个字。在光影的闪动中，丁一第一次感受到纯粹笔画之间构成的美感。那是他做字的初心。
 

10伙伴一间工作室“造字”，一撇一捺释放汉字之美

记者　卞民德
日前，字体设计工作室造字工房发布微博，指出综艺节目《我是歌手》涉嫌侵权使用其设计的字体“朗倩”“力黑”。一条微博，让很多人第一次知道字体还有这么多花样；使用各种个性化的字体时，还需要为此付费。细看“朗倩”“力黑”， 字如其名，一个爽朗不失优雅，一个厚重兼具力量，想必设计者倾注了不少心血。

作为造字工房创始人，丁一的工作，就是不停地为每一个汉字设计“新装”。一个个汉字，似有“七十二变”，传达着不同的意蕴。

微博引发的热议近日有了成效：造字工房微博显示，制片方已打电话致歉并承诺支付相关费用。

设计不易

做一款字库，至少需要半年时间，6763个汉字都要一笔一画地勾勒。潍坊市东盛广场17楼，一间10余平方米的房间里，七八个年轻人端坐在电脑前。这便是造字工房的工作间。
“工作其实挺枯燥的，就是对着一个个字，一直这么坐着，一天还不一定能做出几个来。”在造字工房，丁可的年龄虽然不算大，但却是地地道道的“老人”。因为喜欢，所以选择了坚持。“干这个事情，绝对要有极大的兴趣，否则真的坐不住。” 每到招聘的时节，总有不少年轻人来这里尝试。但最终能留下的，却是寥寥无几。有的不到两个星期，便忍不住逃离。所以，时至今日，造字工房的全班人马，也不过才10个人。 自2009年创立以来，造字工房已经发布了22种，共53款字库。平均下来，一年最多就是四五种。完成一款字库，一般至少需要半年左右的时间。中文简体字库里总共6763个汉字，都要一笔一画地进行勾勒。 在丁一看来，每个汉字的背后，都有深厚的历史积淀。所以，字库的设计者，既要懂设计，也要有一定的文化底蕴。 “比如‘呐喊’二字，用细笔写出来和用粗笔写出来，传达给你的视觉效果完全不同。”言谈中，丁一喜欢把自己的工作比作酿酒。“需要长时间的酝酿，这样出来的才会更有味道。” 而另一个挑战在于，字库最终要进入市场，这个过程至少需要一到两年的时间。这意味着，设计者的市场嗅觉必须敏锐。 “要考虑到每一款字库的生命线，甚至10年、20年内的价值，否则很难实现应用。”丁一坦言，如果对市场把握不好，无疑是白费力气。“得不到外界的认可，再好的创意也会死掉。”

成长之痛

常被盗用，维权有心无力，做字库尚未盈利 造字工房第一笔真正意义上的买卖，发生在2012年。当时，一个朋友找到丁一，想给自己的公司买一款字库。丁一兴奋不已，毫不犹豫地给出了最优惠的价格。这几年，虽然客户越来越多，但造字工房在字库方面的业务尚未盈利。 “我们还会为企业做一些品牌设计，用这部分利润来支撑字库的设计。”对于目前的境况，丁一并不避讳。之所以把公司设在潍坊，也有成本方面的考量。“其实潍坊并没有业务，只是与北上广深这样的一线城市相比，这里的费用要低很多。” 2011年底，电影《失恋33天》在全国热映。其中的片头介绍、短信旁白等，大量使用了造字工房开发的悦黑字库。经过数月的协调，双方才达成和解协议。这只是造字工房遭遇的诸多侵权案例之一。 “大多数时候，我们都是通过网友才发现字体被盗用的，但往往又找不到责任人，就算找了，人家也未必搭理。” 对于版权的保护，丁一除了无奈，还是无奈：我自己做设计师的时候，也没想过要购买字体，应该说目前大家的版权意识还比较薄弱。 在国内，很多人并不知道字体也需要购买版权。造字工房维权的对象中，这类人占到一半左右。 “维权的成本很高，以我们目前的条件，很难做下去。”丁一一直顾虑，公司规模尚小，一无人力，二无精力。过去的几年间，造字工房很少维权，真正进入诉讼程序的几乎没有。“只好发发微博，引起大家的注意，我们也想用正常的方式维权，但真的很难。” 2012年4月，中国中文信息学会与字库公司曾联合发布对《著作权法》（修改草案）中部分相关条款的修改建议，呼吁加强对中文字体字库权益的保护。 造字工房的沉默，未来可能不会再继续。除了与律师事务所合作，造字工房的办公室里已经增设了负责法务的岗位。包括丁一在内的业内人士已经形成共识——如果不维权，就是死路一条。

夙愿待偿

字库开发没有穷尽，即便再过百年，汉字仍会绽放新的美 真的需要那么多字库吗？这样的疑问，丁一已经听过很多次。 “手书时代，每个人写出来的字风格都不一样，各有各的特点。现在人们对计算机十分依赖，但不能老是黑体、宋体。”丁一打了一个比方，这就像出席不同的场合要穿不同的衣服，不同的字体也表达不同意境。 电影《黄金时代》上映前，为准确传达影片内涵，剧组找到造字工房，要求设计一款字体。就这样，造字工房黄金时代体面世。“它结合影片风格，以及主人公萧红所处的年代环境而设计。整体风格厚重典雅，笔画饱满舒展，耐人回味。”丁一如此阐释，汉字的魅力就在这些巧妙的勾画中绽放。 单纯就价格而言，造字工房发布的字库售价并不高。虽然商业使用权标价为每款每年3万元，但优惠价只有5000元，终身使用只需2万元。现已发布的22种53款字库，打包终身使用也不过28万元。个人用于非商业行为的，象征性地捐助一元即可。 自小喜欢写字，长大后以字“糊口”，丁一对汉字有着特殊的感情。“要论赚钱，目前做字库肯定不划算，但我心有感恩，还是要坚持下去。” 一组被广泛引用的数据，或许可以成为佐证：中国内地字库款数仅为421款，而日本的字库款数达到2973款；全国10人以上规模的字库设计企业仅有四五家，知名的方正字库也仅有不足30人的字库设计师队伍。不可回避的是，版权保护不力导致市场无序，造成从业人员待遇较差，愿意从事这项工作的人并不多。 “汉字字库开发是个无尽的事业，即便再过百年，汉字仍将绽放新的美。目前我们做的，还只是基础的基础。”在丁一看来，一个人的力量极为有限，希望随着环境的不断改善，有更多的人参与进来。

这是用宋体美术字书写的“光”“华”，如此方寸之间的横平竖直，曾经在20年前，让一个还在上初中的小男孩从此迷恋上了汉字并且在未来的人生道路上一直与汉字形影不离。 他就是丁一，造字工房的创始人。到现在，丁一的字体设计团队已经研发出十余种字库成百上千种字形，字形定制的客户包括三星索尼、欧莱雅以及林肯汽车等国际知名品牌。然而这一切成就对于20年前的丁一来说，是想都不敢想的。那时候的他，还只是一个单纯热爱写美术字的农村小伙子。

本期Amazing China，我们讲讲丁一的汉字情缘。

Makefont造字工房

Makefont,founded in 2009 in Beijing,specializes in designing Chinese typefaces and fonts.

What were the challenges of type design industry when Makefont was founded?

In 2009 when Makefont was founded,typeface design was in a stagnating situation in the mainland China.Over a 10-year period,the whole Chinese type design industry suffered a severe lack of Chinese typeface and there was little increase in the number of Chinese font types.Also,many education institutions failed to play anencouraging role in training type design talents and spreading knowledge about copyright protection.That is the reason why Chinese type design industry suffered a severe lack of font design and creativities,disrespect for copyright,and difficulties in surviving in this industry.

As for the copyright issue,how do type design companies protect their design works?

The copyright of Chinese type design has always been protected by some national rules or regulations.But the bad environment for the development in thd past was the major reason for the copyright infringement and ignorance.What we can do is to educate the rsers so as to achieve a win-win situation.

How world Makefont nurture the designers?

The building of a talent pool is based on designer training,guiding,the cultivation of the awareness of respect and support.Designers need to understand Chinese characters both from writing and reading,keep a sober mind in the commercial world,and enjoy the creation of aesthetics of Chinese characters.

造字工房创建之初，中国字体设计行业处在怎样的发展阶段？

造字工房初建于2009年初，中国大陆的汉字字体基本处于冰封期。十多年来，整体的字库字体已经极度匮乏，其种类新增数量更是廖廖无几。而各教育院校在培养汉字字体设计人才和普及版权意识当中没能起到主要作用， 这是造成大陆汉字字体库产品匮乏、版权得不到尊重、产品得不到创新、行业生存困难的主要原因。

就版权问题，字体设计公司如何更好地保护自己的作品？

汉字字体的设计版权一直在国家知识产权保护之列。但是，几十年来，不良的发展环境，造成目前汉字字体时常被侵权或其版权责任被忽视。我们应该以应用者为引导者和教育对象，在相互需求与发展中彼此尊重， 清晰相互间价值和责任，从而实现双赢的良性环境。

汉字字数繁多结构复杂，汉字字体设计行业人才短缺，您认为造字工房在人才战略上有什么应对措施？

人才的建立需从基础做起，培训与引导，尊重与支持并存。从识字、写字开始了解汉字，重新审视汉字，远离浮躁的商业竞争环境，脚踏实地地进入汉字之美的创作空间。

汉字之美，时代之美

Abstact Chinese character design has been a lukewarm branch in Chinese graphic design world.Here “lukewarm”meas that,although almost every graphic designer has worked on font creation or variation for some degree-with font design being considered as the basis of graphic design-very few people have keenly devoted in Chinese character design.Most people just don’t realize its importance until their work need beautiful fonts.As one of the few institutions in mainland China that focuses in Chinese characters design.Redesign has been struggled its way forward for three years since its establishment.

汉字字体设计，在中国的平面设计界是一个不冷不热的分支。所谓“不冷”，几乎每个平面设计师都做过字体的创作或变形，因为字体设计是平面设计的基础。所谓“不热”，是很少有人真正从事汉字字体的开发，设计师们只叹“字”到用时方恨少。造字工房作为国内为数不多的字体开发机构之一，创业三年，举步维艰，努力前行。

字体是社会形态的影射，字体设计不能孤芳自赏

历经数千年，汉字从最初的石壁图画演变成了现在我们看见的模样。这个演变的过程，即是中华文明进化的过程。从仓颉造字的传说，到唐宋书法的兴盛，再到如今的计算机字库，无数人对汉字的发展起了推动作用。这些人有艺术家也有科学家，有统治者也有市井平民，他们既是汉字的创造者也是汉字的使用者。像其他艺术创作一样，每一次风格的确立都与当时的社会审美取向脱不开干系。当我们越是对汉字研究得深入，就越是感觉到这过程的繁杂和细微。这也让我们越来越相信，汉字之美即人心之美、时代之美。 以黑体为例，在中国古代是没有黑体字的，那时我们对字体的审美来自于书法，雕版印刷里的宋体也是从传统书法演变而来。直到近代，现代印刷术传入东方，无衬线的西文字体出现在大众的视野中。中文黑体也从日本进入中国，被大量使用在象征新思潮的革命刊物中，代表了当时的汉字视觉文化。如今看似陈旧呆板的黑体，在当时是非常时髦的。可以想象，晚清政府挥笔正楷签订卖国条约的同时，印刷着黑体革命口号的传单正洒落民间。那个时代，黑体是进步的、有力的象征。
字体设计和书法创作完全不同。书法是基于传统文化的艺术创作，而字体设计则是服务大众的实用美术类别。一款被大众所接受和喜爱的字体，一定是传达了这个时代的审美取向。所以我们设计字体时的灵感，都是来源于我们对意识形态和文化结构的理解和视察。一款字体虽然是由一个人或者几个人设计出来的，但是它要面对千万受众。如果大众不能感受到这款字体的美感，则是失败的作品。和做其他设计工作一样，我们需要站在受众的角度思考问题。虽然我们接触的东西可能会稍微前卫一些，但是也不能离受众太远。不能因为自己的审美标准高于大众，就设计出大众完全不能理解的作品。有人认为不标新立异、不颠覆就不是做设计，受众喜闻乐见的一定就是庸俗的。我们觉得未必，受众喜闻乐见的恰恰是能给受众起引导作用的设计。引导不等于对立，不等于不与受众对话。
近些年随着经济的发展，大众消费能力的提高，商业领域对字体的需求越来越大。以黑体为基础演变而来的圆体，被很多设计师用来表现女性化的、可爱的、时尚的商业设计。然而，依据我们对市场和受众审美的观察，发现包括圆体在内的一些圆润的字体，已经开始与大众审美脱节。如今的女性审美已经不再像从前一样，只是单一的温柔妩媚，而是越来越崇尚一种干净、优雅、历练的感觉。加之社会对中性美的认可，大众的审美开始趋向于对轻盈简约的崇尚。从前看似柔美动人的字体笔画和结构，现在已经让人觉得俗不可耐。于是我们开始开发了造字工房悦黑体。悦黑体完全不同于传统的黑体和圆体，在字形和结构上都做了很大的改变，包括一些偏旁部首和笔画的重构，用更加简约的方式代替了传统汉字繁复的尖角。造字工房悦黑体非常符合当下中国的社会形态和审美价值，轻松真爽，简约，但是充满活力，一经面市就受到了设计师和受众的喜爱。悦黑字体的成功让我们更加明确了造字工房的创作理念，字体设计源于对社会形态和文化结构的洞悉。
一个设计师不是孤立存在的，他必须不断地探索周边的事物，才会知道自己该如何下笔。所以我们虽然只是设计字体，却愿意接触更多字体之外的东西。因为你知道灵感是不期而遇的，有时瞬间的感受和想法，都会促成一个字体概念的产生。我们已经面市的字体产品目前有10套左右，但其实抽屉里存有大量未被开发的概念设计。这些概念可能会在今后开发成字体，面向公众，也可能会一直尘封箱底。关键是我们要用心感受，用实际情况去判断，这些字体是不是社会所需要的，能不能代表这个时代、代表社会群体的审美取向。我们不会闭门造字，我们知道创造字体就要赋予字体最大的价值。

读得懂过去，才看得见未来

作为一名字体设计师，我们也有我们的职业病。无论走到哪里，只要看到新鲜的字形，都会驻足。看博物馆里的甲骨文 ，看寺庙匾额，看古帖石碑，也曾经花几天时间泡在旧书店里看那些雕版印刷的古书。看得多了，就对汉字的发展有了更清晰的认识。从前只是笼统地知道汉字是从甲骨金文到篆书隶书魏碑楷体演变过来的，而当自己真正面对这些字形的时候，才对每一个字有了更立体更亲密的接触。研究历史时，我们无法将历代人物掘墓唤醒与之对谈；但研究汉字时，我们是可以找到大量足迹和它们对话的。
而且如今网络通讯发达，我们通过微博、微信等工具，与全国各地的字体设计爱好者交流，大家一起搜集旧字形旧字体。我们动员网友一起寻找老上海的商标设计，组织字形创新设计活动。搜罗出大量上世纪老上海的字形设计，更征集到大量字体爱好者对汉字字形的奇思妙想。当这些文字、商标、报纸杂志汇集到一起的时候，你可以清晰地感受到那个时代的气息，当年上海的经济蓬勃和文化创新，以及现今人们对汉字的情结。
2013年年初，造字工房发布了4套最新字体，其中造字工房朗宋体和造字工房黑体受到了广泛关注。这两款字体有着明显的时代烙印。朗宋体和版黑体的设计灵感来源于上世纪中期我国街头标语和海报的书写方式，庄重有力的笔画背后，是浓浓的理想主义情怀。当今中国在经历了巨大的社会变迁之后，一些人开始冷静下来，回顾过去，曾经扔下的东西，很多都被重拾起来。80年代的理想主义情怀、民国时期的普世价值启蒙和文艺上的温婉隽永都逐渐被重新挖掘，受到越来越多青年的推崇。汉字字体作为每一个时代的象征，已经成为中国文化复兴不可或缺的视觉要素。
汉字是象形文字，是视觉符号，而不是发音符号，所以阅读汉字的民族自然是感性而浪漫的民族。这种感性和浪漫的文化不会被西方文化所吞并，只会在融合之后以更加包容的形态对世界产生更大的影响。

没有窍门，唯有偏执

做过广告，做过互联网，做过设计师，也做过管理者，回头看来，感觉没有哪个职业能像字体设计师这样吸引我们。沉下心来，不问世间纷扰，专心于汉字笔画和结构间的细节雕琢，是我们最享受的时刻。天赋与兴趣是从事字体设计的基础，以此为业是源于对汉字传承的使命感，而支撑自己一直这样做下去的，则是内心中那一点点偏执。偏执不等于自闭，在包容而敏锐地观察这个世界的细微变化之后，偏执是将它们内化然后创新的催化剂。
时常有些做平面设计的朋友问起，字体设计有没有什么窍门。每次面对这样的问题我都语塞。我确实也想总结出一套科学的方法来与同行分享，但最终发现这其中最关键的，还是对汉字的感性认识。这可能是源于中西方文化的差异，英文不过区区26个字母，最复杂的字母也只需几笔写成。而中文不仅结构繁杂，每个结构的背后还蕴涵着深奥的含义。除了字体设计师，可能没有谁更有机会完整地书写过成千上万个不同的汉字。所以，做字体最重要的，还是去用心感受每一个汉字。比起做平面设计，做字体是枯燥和乏味的，每天不停地横竖撇捺间反复推敲，如果没有一点点偏执，是很难持续这样工作的。而偏执或许是天生的，偏执狂的世界常人无法理解，别人认为枯燥乏味困苦不堪的工作，我们却能乐在其中。想想也无解，或许应着一句老话“兴趣是最好的老师”，唯叹此生之幸。

Ding Yi

Ding Yi is the founder and Chief Design Inspector of Redesign, was born in 1975. From 2000, he took the charge of designer in Shanghai Rongshuxia, Senior designer in Bejing Sohu, and Chief Design Inspector in trends.com and established “Redesign” company in 2010.

360: These year people in China pay more attention on Chinese character and its design. We really appreciate your persistence on Chinese typefaces . Could you please tell us how do you decide to develop such difcult typeface design into your career? What is your next plan?

D: First of all, gift and interest are the foundation for making typeface design a career. The most important thing is the sense of mission for working on the typeface design. From my personal experience, I do it with gratitude, I loved writing Chinese character since I was a little child. But I only went to one art class in my whole middle school education. I learnt “光”“华”these two styles of writing of Song typeface in the junior middle school. uckily, enlightened by this class, I could have this only chance to walked out the village although I quited school prematurely. After that, I worked through my college by writing the artistic calligraphy on the advertising signs for years. I think the reason why I still keep loving the Chinese typeface in my more than a decade’s graphic and ebsite design career path thereafter is that the application and design of the Chinese calligraphy typeface and glyph has closed relationship with most visual image design.I notice the deciency and the importance of Chinese typeface year by year in my past decade’s career. I have tried to make some change and innovation on Chinese typeface.Inuenced by this environment I made up my mind to work on the innovative design career of Chinese typeface and glyph design. My aim was to create more different Chinese typeface for the designer to use in their design, more enterprises can have their special Chinese typefaces which match their brands. In my opinion typeface design is the foundation of all graphic designs. If the innovative development of Chinese typeface were weak and decient, then the Chinese design innovation industry will become empty and supercial.

The beauty of Chinese character has not yet blossomed fully in our generation. Although the strokes and shapes are ever-changing, but they are not variety enough for the time being. Look at the ancient calligraphers’ calligraphies, all were stylish and artistic. Nowadays there are less and less people write by hand. Almost all people are dependent on the computer Chinese typeface of which such as the daily communication tools em ails, SMS, printing les etc. Under this condition,the innovative design of computer calligraphy typeface becomes much more important. At present the Chinese typefaces and glyphs in the market are too simple and similar or too gaudy. They cannot meet the demands of designers’ request of multiple choices. The problems that the “one cannot make bricks without straw” emerge when the fast-developing high-end fashion enterprises’ brands promote their visual image.

Innovation is the key word in design industry which is also difcult and challenging for every designer. It is same for the innovation of Chinese typeface design. With gift and interest and my past decade’s experience on it, I have the chance and condition to try hard on it. But to create a set of over ten thousand words of Chinese typefaces, it is not an easy project but a long way like ten months’ pregnancy! After nishing the design by hard working, the next question is “who will buy your design?”. Can you tell me if there is any computer typeface and character font design company is still take active part in this market ?

Chinese characters symbolize Chinese culture. I believe that everyone should shoulder the responsibility to inherit it. More importantly, we should take it as a mission we are willing to endeavor to it. As for the artistic typeface, it works as culture expressing form for the commercial environment since it was born. After developing for over a century, it has become an important part of our society visual environment.

Like the busy commercial street in Hong Kong, Taiwan and Macau, Old Shanghai city in 1930s and 1940s blossomed with diverse Chinese artistic typeface paintings on the advertising boards. After the computer become popular, people become more and more dependent on the insisted typefaces which are used in commercial environment. There is few innovation or change in the past decade. For a long time that the merchants who are lack of a sense of aesthetic judgment have already approved all the Chinese character and thought the characters are simple and plain as what they have seen. This situation reects the market environment these years. However, the supply declines when the needs decreases. This is the current situation when computers interrupt. As the Chinese economic increase, enterprises and brand types become more and more, the competition get more and more erce. But the visual image design becomes more and more assimilated under this situation. No matter in graphic, advertising, package design eld or web design eld, more and more designers have to bear the pressure of innovation. However, it is lucky that more and more designers join the team working on the brand visual image during the transition from “Made in China” to “Created in China”. The new designers will also meet problems of demanding more typefaces on design like I did during my past design career. Pressured by the market competition, more and more clients respect the suggestions from designer in different industrie to support the innovation of products and brand image building. Now more and more designers grasp the chance to speak for the brand image building, and occupy a certain position on it. Although limited, but by helping the commercial clients to build up beautiful image and promoting the visual image of the products in order for better sale, I think it will inuence more clients and upgrade their taste on building brands. Then they will pay more attention on the importance of designers and build up a understanding and trusting relationship between them. This reects the responsibility a designer should shoulder and his value.

Come back to the design and application of Chinese typeface, no matter how hard this innovative way will be, I believe in the future ten years the differentiation of delicate innovation and reasonable application of Chinese typeface will become the most competitive dominant visual element of brand building in the prospects of Chinese enterprise brand building and visual communication of product advertisements.

360: Could you please tell me how do you guarantee that thousands of Chinese characters’ style keep unitive and integrated ? The workload of typeface design is heavy, how do you distribute jobs in your team?
D: It is a big project to create a set of typeface design of more than ten thousand typefaces. From the style setting, typeface designing , pattern standard of stroke of the same category to the different relationship between different Chinese glyph constructions, we set up our design standards and rules. These help every designer learn the visual characteristics of glyph and typeface and get involve in the team more quickly. When the typeface designers nish a collection of thousands of Chinese characters, the executive designers will check and revise the shortages and aws of every Chinese character design repeatedly in order to avoid the problems such as missing characters or wrongly written characters after a mass of editing and revision of our team members. After nishing all the work, they will go public at a right time. This process will take as much as at least half of a year and some even take more time as 1 or 2 years according to the difculty level. It is very hard.

Personally I love to absorb the advantages of inscription and calligraphy artist in past dynasties, and appreciate the profound culture of ancient Chinese characters. We have just started the path of real Chinese artistic typeface design career. To make great effort and constantly learn from practicing is a must for every typeface lover and professional designer.

360: What is your opinion on the problems of copyrights of typeface in China ? If your typeface copyrights are infringed by other commercial companies, what would you react on it?
D: With the rise of China economic and commercial brands, the needs of product designs surge quickly. The visual element in our daily visual environment can represent the taste for an enterprise. It conveys the attitude of the brand and shows its difference. Like comparing the dressing of Chinese people in 1970s with the dressing of people nowadays, there is no better metaphor can describe the conditions of Chinese typeface. The beauty of Chinese characters not only lies on the shapes and styles but also the humanistic meaning and emotion they convey. The rules of typefaces remain essentially the same despite various changed of their shape. It is vivid while sometimes remain still and sometimes change. It is either elegant or forceful; rigid or graceful. However, the creation of a set of new typefaces will not last forever like youth no matter how stylish or beautiful. Its great time will fade away while getting old like men. All the beautiful days will end someday. Under this condition, the protection for the copyright of Chinese typeface becomes more important.

With hundreds of kinds of creative ideas to typefaces in our minds to be nursed in Redesign, several typefaces we created in the past years were enslaved in the pirate market. How many lively creations can we protect from being stolen? Started from nothing, by designing Logo typefaces, we develop a set of typeface designs. We have persisted for a long time by writing step by step. Encouraged by the public sectors ,supported by many other designers and approved by some high-end brands, we become more condent. We are now working harder to make it better.

We started early for our product legal right protecting, some invaded companies were spotted. Aiming at the end users who infringed the rights of Redesign, we will recover the standard charge of 20 thousand RMB per item per year. We will demand for compensation in particular cases. We will publicize the infringed behaviors at any time. All the behaviors of copy infringement should be judged equally. In the successful legal right protecting cases, most are caused by the commercial design and advertising companies intentionally. They used the typeface or pictures on the brand image building cases of their clients without the authorization of the original designers. All these acts impact the reputation of the brands directly. These advertising or design companies will not only lose the potential clients, but also bare the condemn from the entrusting parties and pay the price for it. The loss will overweigh the gain.

Redesign company will synchronize design and legal rights around the center of typeface design to make the voice of Chinese original designers heard. We will try our best and make a contribution to Chinese design and innovation development. We will work with all the designers to protect our legal rights and strengthen our condence to gain the respect. Ashamed of the infringement and plagiarism, we take more effort to upgrade ourselves, strengthen our team and create more good works to rise the awareness of legal rights preserving and build up the alliance to change the situation. We hope our company can keep on working down to the earth in the adverse environment and make contribution to the Chinese character culture Inheritance and the visual image design for Chinese brands.

丁一

造字工房创始人兼设计总监。一九七五年生于山东，从2000年起先后于上海榕树下任设计师，北京搜狐公司任高级设计师，以及时尚网设计总监等职。2010年，创立造字工房。
“汉字字体，是日常视觉环境中最基本和最常见的视觉元素，她的重要性在于，可以彰显一个企业的品味，传达一个品牌的态度。”

360°：在近年国人都非常重视汉字以及汉字设计，我们也觉得您对中国字体的坚持非常难得，值得尊重，请问您是怎么想到把这么困难的字体设计发展成事情的？您的下一步会怎么做？
D：首先，天赋与兴趣是从事字体设计事业的基础，而最为重要的，则是从事设计这份职业所存有的使命感。就我个人经历而言，我只是怀着感恩的心在做这件事。因自小喜欢书写汉字，整个学业中仅仅接受过一堂美术课教育， 是在初级中学学习的“光”“华”两个宋体字的写法。而就因这堂幸运课程的启蒙，让极度偏科而过早辍学的自己，有了唯一走出农村的机会。之后多年中，我都依靠在小城市书写广告招牌上的美术字半工半读。 我觉得这是我后来在知名企业从事十余年平面与网站设计工作过程中始终放不下的情绪，因为汉字美术字体字形的应用与设计，直接与大多视觉形象设计紧密关联。在我从事十余年的视觉形象设计生涯中， 我深刻感受到汉字字体的匮乏，且逐年越加感受到其重要性。也在很多设计过程中，逐渐尝试汉字字形的差异性变化和创新性设计，而立场从事汉字字体字形的创新设计事业，也在这些环境中逐渐形成，且越加强烈。 从多年前决定专注从事汉字字体字形设计的这份职业时，自己的目标就是能够创作出与众不同的汉字字体让设计师们在设计过程中有更多的字体可以选择，让更多的企业能有专门符合自己品牌的中文字体可以应用。 字体设计在我个人感觉中是一切图形设计的基础，如果中国汉字字体的创新发展薄弱，其应用或捉襟见肘，可想而知中国的设计创新产业的空洞和虚浮。
汉字之美，却远远还没有在我们这一代绽放！虽然其笔画形体可千变万华，但目前种类实属匮乏。看看古代文人墨客，信手书法，且自成一体，堪称艺术。而如今手写文字的人们越来越少，几乎已经全部依赖于计算机汉字字体。 计算机邮件，手机短信，文件打印等等，人们的日常沟通，越来越多的依赖于此。就在这现今视觉环境的条件下，计算机美术字体的设计创新就显得尤其重要，目前市场上过于单一且类同， 或者过于花哨的汉字字体字形已经远远不能满足设计师们在从事设计项目时的需求，而对于目前调整发展的时尚类高端企业品牌，在建立推广视觉形象时，更是巧妇难为无米之炊。
设计创意产业的关键词是创新，这也是作为一名设计师最难和最具挑战性的工作。汉字字体设计的创新也是如此，对于持有天赋与兴趣，并多年美术字书写经验，以及十余年视觉形象设计经历， 使我具备着目前去努力尝试字体设计创新这份工作的条件，也仅能称其为尝试之兴趣。然而并非易事，设计开发一套上万字的中文字体，不仅是项工程，犹如十月怀胎！即便在辛辛苦苦的努力设计完成后， 谁会为你的设计买单？！悉数计算机字体字库设计开发厂家，您听说谁还在不断创新活跃于市场？
汉字，是中华文明的象征，深信每个人都应该有对其传承的责任，而重要的是能否把这份责任化作一种甘心行之的使命。对于美术字体，从起初诞生就是为商业环境服务的文化表现形式，而上百年的发展历程， 已经成为我们社会视觉环境中重要的组成部分。 如港澳台繁华的商业街道，三四十年代的老上海，都有着广告招牌上手绘汉字美术字形异彩纷呈的时期。一块手绘精美与众不同的店面招牌字号，都很大程序的决定着店铺的生意和发展潜力。 而自从计算机的出现，人们越来越多的依赖计算机中仅有的字体用于商业环境中，且十余年极少创新和改善。长久以来缺乏审美意识的商业家受众已经对看到的汉字全然默认，他们所认为的汉字就是所看到的单一样式， 这既是多年的市场环境。然而，当市场没有了需求，也就弱化了供应，也是计算机进入美术行业十余年来汉字字体字库的现状。随着中国经济的增长，企业越来越多，品牌种类越广，相互间的竞争环境也越来越加激烈， 而视觉形象的设计更在现状下越来越同化，无论从平面广告包装或者网站形象设计，以至于设计师群体越来越多的承受创新的压力。
然而，值得庆幸的是，现今企业品牌的快速建立和发展，在“中国制造”向“中国创造”的进步过程中，为各个品牌视觉形象服务的设计师群体日益庞大，就像自己从事多年的设计生涯中遇到的问题一样， 在设计过程中对字体的需求越加呈现在这部分年轻的设计师群体身上。目前越来越多的商家迫于市场竞争的压力，全力支持产品的创新以及自身品牌形象的建立，也越来越多的尊重各行业设计师的建议和观点。 由此，作为设计师群体，也越来越多掌握了其在品牌形象建设方面的发言权，更多的在企业品牌建设中站立其一定的位置。虽然有限，但坚信随着设计师群体帮助商业客户对美好形象的坚持， 帮助提升产品的视觉形象从而直接促进产品的销售，一定会影响到更多的商家在自身品牌视觉形象的建设推广中提升品位，自然的给予设计师群体更多重视，从而使得设计师与广告主之间形成良好的信任与尊重体系。 这正是现今社会作为一名设计师所担负的责任，更是其体现自身的价值所在。
再回到汉字字体的设计与应用，无论目前字体创新设计的路程多么难走，相信未来十年，在中国企业品牌视觉形象的建立以及产品广告的视觉表现环境中，汉字字体的精致创新和合理应用的差异化， 必将成为品牌建立推广中最具竞争力的主导视觉元素。

360°：请问您是怎么保证几千个汉字保持统一的风格的？您的字体设计有没有受哪位元名家的影响？字体设计需要庞大的工作量，请问您一个团队有多少人分工合作？
D：每套上万汉字字体的设计开发都是项大工程，无论从风格的确定，到字样的设计，以及同类笔画的模式规范和不同汉字字形结构的区别关系，全部制定设计标准和规范。使每一个参与的字体设计师能较快了解字形字体的视觉特点， 快速融入开发团队之中。当字体设计师们将全部上万汉字的字符集完成，主创设计师会不断重复检查修正每个汉字设计过程中的不足与瑕疵，同时经过团队成员大量的排版应用和校对以尽量避免缺字错字等等问题，而后适时发布上市。 这个过程需要设计团队动辄半年，按字体字形的设计难度不同，有的字体甚至需要一年甚至两年的时间完成，特别艰辛。
对于字体设计，我个人喜欢从历代碑刻和书法大家中汲取营养，也在日常的书写过程中领悟古今汉字的博大精深。或许中国真正的美术字字体设计事业还刚刚开始，能够在不断学习和实践中坚持努力， 是目前爱好和从事字体设计工作者们自强自立的必经之路。

360°：请问您对造字的字体在中国的版权问题怎么看待？如果您的字体被其他商业公司或者个人盗用，您们会怎样做？
D：随着现今中国经济和商业品牌的崛起，大量的产品设计需求急剧增加，高端的品牌和产品视觉形象的建立尤显重要，而产品与消费者之间，有个极其重要的视觉传达关系的建立群体，就是平面设计师。 而汉字字体，是日常视觉环境中最基本和最常见的视觉元素，她的重要性在于，可以彰显一个企业的品味，传达一个品牌的态度，展现一款产品的与众不同！就像六、七十年代中国人所穿着的服装与现今人们着装的比较， 或许没有比这更合适的比喻来形容中国汉字字体的差距和境遇。
汉字的美妙之处不仅有形有体，更在于其有骨有肉、有情有意，其形态千变万化却不离其宗，生动之处或静或动，或飘逸或雄浑，或刚硬或婀娜。但是，一款新字体的诞生，具有自己的性情，无论字形多么漂亮， 也不敢保证青春永驻，其有年少，有风华正茂，也会老去，不被宠爱……这美好的一切终有时日。在此条件下，汉字字体的版权保护就尤显重要。
看着成百上千种可以形成字体的创意设想，在造字工房的襁褓中待哺待乳，而花费几年时间才艰辛设计开发出的几种字体却在侵权盗用的市场环境里沦为“奴役”，再看看襁褓中鲜活的创意， 我们又能促使其气头上活下去？造字工房成立至今，一切从零做起，以LOGO字形设计养成套字体设计！三年的品牌建立和发展，真正依靠一笔一划的书写和长久不懈的坚持 。我们从起初仅有的信心中得到社会各界的鼓励， 造字工房的字体产品得到了广大设计师们的喜爱和支持，也越来越被一些高端品牌认可和关注，我们也正在努力，让汉字变得更美好。
造字工房字体产品维权行动早已拉开序幕，一些侵权行为的实体浮出水面。造字工房将侵权行为剑指构成侵权行为的终端用户，对于任一媒介未获授权使用造字工房字体的商业品牌或产品， 我们将原则上以原价每年每款两万元的使用标准追讨使用费，并视具体情况决定是否进行索赔。我们将随时公示其侵权行为，必须让毫无字体版权意识或恶意侵权的行为得到正义的处理。 从近日品牌维权成功的安全来看，大多是为其商业品牌提供设计或广告服务的公司而为。随着设计后期或代理广告公司对设计知识产权的明知故犯，将字体或图片未经创作者授权而直接用于其服务的客户品牌形象中， 而造成品牌的声誉受到直接的影响。广告或设计公司不仅因此失去潜在客户的信任和委托，甚至要因此承担来自委托方的指责，其必将为不良行为付出代价，得不偿失！
造字工房创新设计与维权行动会同步进行，以字体为原点，发出中国原创设计师最为坚决的声音！我们要为中国的设计事业增砖添瓦，努力为汉字字体的创新发展尽微薄之力！我们要与所有设计师一起，奋力维护自身合法权益，增强信心，赢得社会的尊重。更以侵权、剽窃为耻，努力提高自身设计水平，捕获设计灵感，壮大设计队伍，创新设计产品，唤醒维权意识，打造维权同盟，彻底改变中国设计现状！
在此，我们唯有祝福造字工房，能在逆境中坚持下去，脚踏实地，努力为汉字文化的传承尽微薄之力，为中国品牌视觉形象的设计做出点滴贡献。

造字密码

造字工房创始人丁一记得自己小学只上过一堂美术课。在那堂课上，老师讲授了“光、华”两个字的设计，字斟字酌的美感在他心中泛起迷恋，此后再没消失。 若干年后，他意识到，这堂课之所以印象深刻，是因为他第一次领略了汉字之美。
现在，丁一希望通过“造字工房”的工作，唤醒更多人对汉字美的意识。自仓颉造字以来，经数千年字体演化，汉字已成为中华文明的载体，在丁一看来，“每一个字都有灵魂”。由于每个时代都将自己的精神特质嵌入字体当中，因此，汉字有种方寸间变化无穷的美感。 可悲的是，近二十年来，电脑普及，书写传统被打字系统取代，而现行字库中的字体却从未更新。
在成为一名职业“造字师”之前，丁一做过9年平面设计。其间，他经常感到力有不逮：想让汉字本身更具表现力，但手头的字体就只有几种。丁一意识到，“汉字本身是设计中不可缺少的元素”，而让汉字像图片、颜色、版式那样具有多种选择是重要的。况且，在2009年之前，中国大陆仅有421款中文字库，而日本的汉字字库竟多达2973款，这是一个亟待振兴的行业。
从某种程度上说，造字工房是衔接中国字体演变几近断裂的传统。公司创立以来，已设计出十种字库、成百上千种字形。
但与以往不同，在现在商业环境中，造字工房必须要面对这样一个难题：如何盈利？

全新造字术

字体设计大体分为两类：印刷字体设计和标志字体设计。前者简称“字库”，后者被丁一称为“字形”，类似美术字，多用于LOGO标识。2009年1月，他创立了自己的字体设计公司，承接这两种设计，取名——造字工房。
尽管都是“造字”，但造字形和造字库，方法原则各有不同。
定制字形设计的对象，多为品牌、公司或产品。了解被设计对象的主旨和用户定位，是必不可少的功课，丁一将这些称为“归属感”——“当你看到它的时候，会有一种强烈的、来自这个对象本身的价值观的传递。定制设计，需要带给人这样的归属感”。 多数情况下，需要造型的名称所能传达的“归属感”是模糊的。丁一会在把握基本理念之后，做尽可能的发散思考，为客户至少提供三种完全不同方向和感觉的方案。“美是主观的”他说，有时客户也验证以明确说出自己期望的作品，有时设计师对品牌理念的把握，和客户需求有差别，“这需要不断磨合”。
充分与品牌主沟通，做大量案头工作，提出备选方案，再聚焦修改——即便如此，字形设计还是很难一个标准化的设计流程。因为捕获与主旨相关的灵感，有很多零散且难以言说的途径：“有时听着客户在电话里描述，脑子里已经出现一个最适合的东西，也有时，一个月都出不来”。丁一说，看装修中的师傅刷墙，留下一块未刷的墙皮，也有独特的艺术感，能成为灵感之源。
中国数码杂志CG在介绍好莱坞大片《变形金刚3》（Transformers 3）时，请丁一设计其英文简写“TF3”这一LOGO。“一开始的时候找不到感觉”，他用标准的黑体做一些修改，去体现变形金刚那种强烈的工业感，一连做了三种方案，“但总觉得缺点什么”。丁一开始思考，这一动画形象，结合影片中呈现出的效果，如何在文字视觉上彰显它最本质的东西？“它不可能是一个点，它是很出色的一个面……变形金刚在你眼里有很多面……这是一种，感应。”最终，触动他内心的“感应”是“变”——“变形的时候，那种碎片化的、蜕变的动感，是化茧为蝶最精彩的部分”。想到这，丁一马上在原先的设计上增加错层、断裂，来凸显碎片化、机械化的动感，CG主编一眼看中，说“就是它了”。
瞬间获得灵感，对丁一来说，并非从感性认知到理性总结、再到感性呈现的过程，而是以全部感知触角去体悟，而后直接以感性方式在字形上呈现相应的美感、归属与价值。
但有时，这一灵感转化的过程也会被阻断，障碍便是丁一口中的“自我”。
“看一个字形有没有准确传递出它该传递的意念，要看设计师有没有把忘我的那种情感表达出来”，丁一说自己喜欢从表象做深入：深入得有多深，做出来的东西就有多扎实。所谓深入，是对主旨本身深度挖掘后所收获的情感共鸣。这种共鸣不能仅仅属于自我，还必须能代表大众。
丁一接到过一个四字的LOGO设计，客户希望前三个字能通过某种排列，一起组合成第四个字。丁一建议说，无论最后这个字被拼得多么巧妙，都会影响受众对品牌整体四个字的认知。他认为设计字形有时会陷入这类误区——展示自己的欲望表达而不考虑受众。“我说你完全可以放下，更纯粹一些。”
像诸多行业设计所追求的那样，字形设计也追求极致。丁一很看重这种“一拍即合”的效果。类拟于苹果首席设计师Jonathan Ive的表述：“一眼看去就只能是它，不可能有别的方案”。
不过，与别的设计不同，字形设计验证有草稿和成品之分。因为在完成整体前，很难让客户想象其效果。于是，丁一对极致的追求，要从草稿做起，花大量的时间完善细节，因为细节就是整体：能用10个小时，就别用2个小时。
字形设计也有一个要在美感和功能之间拿捏的平衡点。美是不可多得的感官享受，但理性告诉设计师，不能以牺牲实用性为代价。汉字最重要的是传递信息和辨识度，不能为了艺术效果省略掉关键笔画，是丁一坚持的平衡术。
这种平衡术，在字库设计中，被恪守到了极致。

平衡术

与字形设计不同，字库设计并非三五个汉字的固定组合，而是成千上万个汉字在各种语境下的自由搭配，要保证这种不可预测的、大范围的美感协调，在丁一看来，是一种平衡的艺术。
最开始，他会从已有的字形设计中，做一些市场分析，发现有潜力、适合大规模量产的备选字体。似乎有一些汉字的美的维度，在某一种维度上发挥到极致时，便可因此自成一体。比如，凸显瘦长和柔和这两种特性，便诞生了偏向女性化的悦黑字体和悦圆字体，而彰显力量的尚黑字体，拐角分明，更具男性化气质和科技时尚感。
确定了形态，再去开发包含大部分偏旁部首的一二百字的字样，“一小部分字就能看出这种字体是否适合开发成字库”，丁一介绍道，字样一经确认，便进入漫长的字库开发阶段——这不失为一场旷日持久的平衡战。这种平衡，是每个字的个性与所有字的协调统一之间的取舍。
许多字在不同组合下，会在视觉上造成大小差异。日常书写时，人们会根据文本自动调节每个字的大小，以保证整体和谐。但计算机字库却不能，“你在里面设计多大它就多大”，丁一说，某个字不会因为挨着的字不同而自动调节自己的大小。
不仅字的尺寸需要协调，美感设计也是一样。在挨着某个字时，某偏旁采取某种设计处理会很好看，一旦挨着别的字，这种处理方式就会丧失美感。“以’时间线’Logo中的‘线’字为例”，丁一举例说，因为紧挨着“间”字，所以其中的“纟”设计为直线感，与“间”字的‘ ’平行，相得益彰，很美观。但倘若紧挨着的是“人”，这种直线感的“纟”便无法与“人”中的“ ”相协调——这道理，好比一句英语谚语，“人之美酒，我之毒药”。
以此窥视整个字库开发，就是要最大可能地让所有单个汉字既能保持统一美感格调，又能在彼此自由组合时，产生最大的美感共鸣——可谓既要“各美其美”，还要“美美与共”。“很多时候要否掉，否掉更多的个性，去中和。”丁一说。
尺寸大小、笔画长短、独立美感、整体协调等诸多方面的平衡，落在实际设计中，便是一笔一划的雕琢、忖度、取舍。标准的大小、长短和适当范围内的尺寸，是理性能够控制的范围，但真正赋予每一个字美感的，还是“感性带来的灵性”。
开发不同字体，所耗费的时间也不一样。比如，悦黑字体的线条粗细是均等的，不会因为笔画不同而有所不同；而取自传统宋体间架结构的俊雅字体，笔画则粗细不一，设计时要考虑的细节会较多。
所以，即便同事们耗时良久完成了字斟字酌的设计，丁一还是会逐个过目、把关、校正。一套字库从最初确定设计方案，到最终完成全部校正，少则半年，多则一年。
“字体为什么缺乏，因为这个工作太难了，一个字一个字地去抓，非常枯燥”，丁一说，“这个社会，没有多少人愿意静下来做这个，而且不赚钱”。他当年下定决定做这一行时，也曾经历内心纠结。

抉择时刻

2001年初到北京时，丁一在搜狐谋得高级设计师的职位，为中国银行、李宁等品牌做网站设计。两年后遭遇职业瓶颈：随着网站品牌的日臻成熟，丁一感到自己的工作缺乏挑战。对字体设计的痴迷重新燃起。但那时的他并无充足的创业资金。
此后六年间，丁一换过数次工作，平面设计、网站设计，也从朋友那接接私活。每次跳槽的原因大同小异：寻求更高挑战。这种状态持续到2008年底——他终于攒够一笔钱，能让自己“坚持一年”。
次年初，丁一请了两名设计师，自己的寓所兼工作室，造字工房对前两款字体——俊雅和尚雅——的设计开发，正是三个人在30平米的房间里摸索着进行的。“字体设计这一块的人才极少”，丁一花费了许多精力在培训上。那是一段纯粹烧钱的创业期：工作室尚无名气，能带来盈利的设计项目时有时无，房租、工资、设备等日常开销，每月侵蚀着并不充盈的储蓄。入不敷出。
到2009年底，积蓄所剩无几，丁一不得不辞退了两位帮手，搬到一处位于双井的合租房，开始独自一人完成对两款字库共计13732个汉字的逐个把关。
“那时想，去找份工作吧。”快撑不下去的时候，丁一理智地奉劝自己。2010年初，恰逢优米网上线，他认真分析了该网站设计可改进之处，发了一份求职信给对方，却石沉大海。不得已，3月份，丁一拎着大包小包的行李回去山东潍坊。“那段点儿背的日子好歹有一件开心事”——“造字工房”注册成功了。
家人对丁一创业的行业并不了解，但也并未反对。故乡生活至少衣食无忧，他专心把两款字库校正完，俊雅和尚雅于该年8月正式问世。俊雅体一改传统宋体的间架结构，进行了大胆的创新设计，笔画更加简洁、时尚；尚雅体笔锋设计柔和典雅，个性化十足。 新鲜的字体让许多品牌、设计师和用户眼前一亮，俊雅和尚雅一经问世便大受欢迎。此时恰是新浪微博如火如荼的发展期，两款字体在微博上传播迅速，购买版权的订单纷至沓来，其中不乏《外滩画报》、《周末画报》、新浪微博和腾讯网等各类媒体，此后还逐渐收到索尼、华为、联想、东风标致等品牌的订单。
一炮打响后，陆续有人邀请丁一做字形设计，单笔设计费约为两三千元。造字工房终于过了生死坎，缓过一口气，逐步将设计的项目集中在汉字领域，通过字形设计收费，来供养字库开发，不再涉足平面设计或网站设计。 但在字库的版权定价问题上，丁一着实纠结了一番：有多少人，愿意花多少钱买好看的字体呢？“也许大家并不知道正版字体是该花钱，我想让大家逐渐有正版意识”，丁一最终将每套字库的年版权费定在20000元人民币，侵权者将按此赔偿，主动购买者则可拿到4999元的优惠价，花20000元便能买到终生使用权。
事实上，这笔收入相较于整大字库开发所耗费的成本而言，只是杯水车薪。据介绍，一套字库在半年到一年的开发中，综合人力、场地、设备等多方面因素，成本在50万人民币左右，这意味着每个汉字的设计成本近73元。4999元/套/年的定价，至少得卖出100套，才能收回成本。而花20000元买一套正版字，对很多品牌来说“还很不习惯”。可见，字库市场的消化能力并不匹配，更勿论泛滥盗版的伤害。
比如，去年双十一上映的热门电影《失恋33天》中，大量使用了未经造字工房授权的悦黑字体，但索赔过程并不顺利。网友调侃“身为盗版受害者的电影制片方，若不懂得维护他者版权，凭什么得到别人同情？”迫于多方压力，对方最终支付了20000元版权费。丁一说，侵权事件时有发生，通常都是粉丝和网友提供的线索，《失恋33天》也不例外。
疲于维权拉锯战，丁一决定在2013年调整版权价格。每套字库的年版权费维持在4999元不变，5年使用费用将为9999元。与此相对应的是，侵权索赔价格或抬高至50000元。“我还是想引导大家要有版权意识 。”他这样解释调价的初衷。
造字工房用“以战养战”的方式，不断承接字形设计，同时进行着字库开发，在2011年底字库总数达到6款，有4款新字体将在2013年初问世。
随着公司步入正轨，一些投资人找到丁一，希望加入，但却被他拒绝：“我不知道一两千万用来做什么，雇更多的人，更快的开发？”丁一在内心觉得，字库不是个纯商业的工作，“慢一点，好一点，更重要。”
造字工房决定固守工作坊的状态：创始人完全控股，独立负责所有的字形设计，定调新字库风格，及最终的逐字校审，雇佣八九个设计师，完成大规模的汉字量产，偶尔聘请兼职的高级设计师，参与最初和最后的环节。
“我的时间总是不够用，不是在设计字形，就是在定调、把关字库”，也有人提出，造字工房的多款字体感觉趋同，“我想，作为一个品牌，在最初有统一的风格还是必要的。”但丁一希望日后会有优秀的人加盟，消除过重的个人痕迹。2013年，丁一打算重返北京，设立一间新的办公室。

中文字体设计：是日用品、商品、也是艺术品

不知道你有没有试过打开word文档，就使用默认的“宋体”字型，输入一个汉字，把它的字号调到尽量大，仔细看看它，其实它们就像我们练的毛笔字一样，一点一横都讲究书法的抑扬顿挫，如果你输入两三个汉字，你会发现每个字的中心点都在一条水平线上，不偏不倚，结构分布和谐匀称。这就是字体设计带给我们无形的视觉美感，我们理所当然地使用着、欣赏着它的美，却又同时忽略着它对文字的贡献。
香港学者廖洁连从90年代起，前后花了8年时间，在造访了12位1949年后国内的造字人后，写下《中国字体设计人——一字一生》一书，对解放后的中国字体发展做了一个追根溯源的整理。从美国求学归来的廖洁连教授回港之后在理工大学教授平面设计，抱着对字体设计的许多疑问，开始研究和找寻中国的字体设计师。于是她跑遍全中国，只找到了十来位新老字体人，有几位老字体设计师在与她交谈数次之后便先后去世了。中国字体设计师的不受重视和断层的问题都让《一字一生》这本书的出版显得有特别的意义，它的出版正是起到了一种抛砖引玉的作用，让看到这本书的读者了解到，“字体是由人所创造的”，也让他们明白 “这是一份艰辛的工作，字体设计人应该受到尊重”廖洁连说。在她看来，字体设计对文化产生的是一种无言的民族感，“是深化久了所产生的‘不能言’”的情感。她希望通过她所做的事能让人们理解和明白字体设计行业，支持字体设计，“不单是行业，而是每个中国人都可以设计字体。”
似乎从去年开始，字体设计的话题逐渐出现在国内的媒体上，主题只有一个——汉字字体设计现状堪忧，字体严重匮乏，而事实也正是如此。论种类，西文字体光美国一些大的字体公司就有十来万种，在计算机字库里的就有16000多种，而中文字体简体字库就仅仅400来种，简繁字型合在一起也才1000来种，其中还不乏重复的成分。当然，汉字数量庞大，汉字总数有九万多个，光常用字就有七千多个，结构复杂，字体设计工程浩大。在引入“电脑活字”之前，字体设计师就是手艺工匠，靠手写、篆记得来造字，一天的工作量就三四个字，如此算来，如果单独完成一套7000字的字体，需要2000个工作日，就算由5人团队共同完成，也需要一年半时间。用电脑造字之后工作效率可以提高到原先的三倍以上，但比起26个字体的排列组合来说，依然是恒河沙数。然而，跟汉字使用第二大国日本相比，中国的字体也是少得可怜，当年是中国把汉字传入了日本，而日本现今也设计出了三千多套成熟的汉字字型，对汉字的学术研究、艺术审美，以及字体设计行业的规范程序，比中国领先太多了。廖洁连认为这是由于国外设计师的设计态度和标准的影响，使得国外的字体质素高，并且社会尊重字体设计人所致。
从商业角度来说，造字中文字体设计行业萎靡不振的原因就是，中文字体设计师的付出和收入不成正比。方正、汉仪、文鼎、华文是目前国内名气最大的几家商业字体设计公司，其中方正公司应该当仁不让地坐着头把金交椅，占领着国内商用字体和媒体用字的大半江山，但连方正公司自己都承认靠字体设计业务赚不到钱，必须靠其他业务支持公司的收入。就在这样一个严峻的环境下，还是出现了一小批为中文字体设计奋斗着的“字体斗士”。
“造字工房”就是其中表现突出的一个，他们为时尚传媒集团设计开发了国内首款以企业名称命名的“时尚中黑简体”字体，不仅增强了媒体的品牌独立性，也开了国内媒体使用独创字体的先河。造字工房的设计在商业上走了平价路线，他们对媒体授权字体使用的价格仅仅是方正的五分之一。更开创了非商业用途的个人字体授权使用的方向，个人用户只需花不到100元的价格就能终身使用到他们的正版字体产品。
本身是平面设计师的丁一在十几年前就遇到在平面设计中需要用到字体的问题，但苦于中文字体的匮乏，于是就萌生了创立字体设计工作室的想法，经过几年时间的前期筹备，终于在2009年创建了造字工房字体设计工作室。现在造字工房有七八位成员，其中还有部分兼职人员。制作开发一款字体他们采用了以几位主创设计师为主的团队合作的形式，一般完成一款字体需要1-2年的时间，字型难度不同，需要的时间和成本也不同。在国内一些已经做了一二十年的字体公司垄断性地占据市场的情况下，造字工房经过两年时间的探索，丁一觉得现在造字工房做的事就是在拓荒，要尽量把自己市场化，“让字体形成一个比较平衡的发展方式，让字体设计师能尽量赢得版权方面的使用意识。”
“版权”和“收益”问题正是造字工房面临的最大困难，推广字体版权意识正是造字工房目前视为责任的首要工作。在字体市场上，除了媒体行业，中小企业和设计师群体是最需要字体的人群，但他们又很难有能力负担一年上万的字体使用费，外加国内的版权意识本身就薄弱，因此现在国内在字体使用上免费下载和盗用行为泛滥，对此，造字工房推出了他们的正版平价字体，为的就是让需要的人能用得起，让字体市场能活跃起来，丁一觉得如果用户愿意更多地使用正版，他们的价格还会更低。除此之外，造字工房还把字体产品授权给个人，这是前无古人的行为，很多人反馈说他们都是有生以来第一次购买“字体”这个产品。为了鼓励国人使用正版，造字工房现在给个人字体授权的价格为99元。近期他们在微博上还推出了一个针对个人用户的优惠活动，让他们可以在某一天只需花一个字体的费用，就能获得造字工房所有字体产品的使用权。这种大幅度的让利行为，为的就是希望能让版权意识“从设计师开始，进而影响整个行业”。
对于一些大型的商业集团，造字工房也在做另一种方式的字体意识推广，就是一种量身定制的“专属字体”，这种字体形式的版权永久归客户所有。比如他们的成名之作就是为时尚集团开发定制的“时尚中黑简体”。其实“专属字体”这件事在国外早就盛行了，一些国外的大品牌，如百事、英特尔，他们都有自己独有的英文字体，这是一种品牌形象的体现。但国内这方面的应用是很少的，主要还是由企业决策人的意识决定的。从品牌形象方面考虑，字体是一种统一的形象推广因素，可以运用于系列广告之中，否则如果由广告公司制作个别的标题字体，既费时又费事。“比如国内一些成熟的体育品牌，他们可能需要运动感的字体，但现在对于他们来说，字体选择太少了。”
在造字工房成立两年的时间里，字体使用意识已经逐渐开始推广开来，越来越多的个人设计师和字体爱好者向他们咨询、购买正版的字体产品，当然也有少数依然在对字体进行不当使用。对此行为，造字工房会不遗余力地进行法律维权行为，在丁一看来，版权维权的事是必须要做的，因为它“不仅是我们本身利益的问题，更主要的是对购买我们正版字体客户的交代。如果我们不做维权的话，那这个行业就没法做下去了，字体设计永远得不到发展。”
文字是知识传播的重要工具，是我们老祖宗确立中华五千年文明的基石。汉字被创造出来之后，直至今日，被人们日复一日地使用着，如同日用品一般，被我们逐渐遗忘了它的存在的意义。纵观目前国内字体设计的全局，中文字体设计还处在一个发展的初级阶段，情况虽然艰辛，但依然在朝着积极的方向前进着。如果你认识到它的价值，就会了解版权意识对字体行业的至要性。漫漫长路也好，康庄大道也罢，当“版权意识”的民智被开启了之后，字体设计这条路相信会有越来越多的同好者加入进来，字体设计的正统理论教育也能随之发展起来。说不定经过几年甚至几十年，这些目前的中文字体设计新星能创造属于我们中国的经典，成为中国的斯坦利·莫里森（Times New Roma字体设计师），中国的小林章（日本的西文字体第一人）。

计算机时代，汉字同样可以有个性

中国内地的汉字字体不过400种，加上港台地区的不过800种，而在日本，仅汉字字体就超过3000种，全世界的英文字体有上千万种，作为平面设计师，丁一明显感到字体不够用，于是他决定，自己“造字”。
2010年丁一创立了造字工房，专业从事汉字字形与字体设计开发。除了造字工房，国内也就只有两三家专业的字体设计公司，最知名的莫过于北大方正。北大方正字库业务部副总经理黄学钧之前接受媒体采访时透露，他们也无法单靠字体维生。丁一很清楚，在中国目前的情况下，单纯做字体是不可能盈利的，“我做字体不是为了赚钱，一直做设计，也了解字体的缺乏，我做字体就想给中国设计师更多选择。”三年来，造字工房已经推出十几款字体，随着知名度的不断提升，盗用、侵权事件越来越频繁。

问：设计一套完整的字库大概是怎样一个流程？
答：一套完整的国家标准最少简体字符集字库就有包括上万个汉字。我们首先要对其他市场上已有的字体有全面的了解，要考虑产品的排他和创新性；然后考虑和把握市场，清楚你的客户群体是谁，什么样的元素更适合；之后要定义这个字体，从少数几个字开始来确定它的风格；定出少部分文字，再来考虑整套字变成字库的可行性，因为计算机的字都是方块化的，计算机汉字在使用过程中不同组合会造成不确定性，不能有的大有的小。往往有的字体可能做几十个字没问题，某一个汉字笔画的特点非常适合，但沿用到其他文字上可能就非常不妥，这种情况就要将完成的大量设计推倒重来；如果效果不错，所有字都设计出来，定样后还要对个别字仔细调整，认真检查所有汉字编码的正确性等等。通常做一套完整的字库，一个团队至少得半年，有的甚至需要长达一年的时间。汉字字体的差异是非常大的，比如一些稍具个性、卡通一点的，结构上没有那么严谨，如我们手写字体一样，可以做得稍微快一些，比如丁丁手绘字体。而如造字工房俊雅锐宋字体就不一样，设计开发过程要慢很多。相对而言，拉丁字母就只有将近100个字符，与上万汉字字体的设计开发，完全不一个级别。

问：如果能盈利，字库会在哪几个方面赚钱？
一是出售一次性版权，比如之前我给时尚集团开发的字体，属于企业定制，客户直接买断产品，自主拥有版权。目前还没有一款整套中文字体可以演绎自身的独有品牌，但如百事、英特尔等知名品牌都有自己专属的英文字体，所以除了logo本身形象外，消费者从文字也容易辨别。还有就是租售我们自己开发的字体产品，目前为4999元一款字体一年的使用权。如新浪微博、腾讯、《周末画报》、《外滩画报》等都是我们的客户，他们是尊重版权的。我们开发一套字体要花很长时间，所以也希望跟客户共同去改变字体的商业环境。我自己认为4999元的价格是偏高的，喜欢和了解字体设计的价值并主动购买版权的用户还是极少数，只要更多人支持正版付费字体，价格自然会往下调整，从而形成良性的创作与应用市场环境，我们也可以开发更多字体，引导更多设计师参与进来，因为字体爱好者还是蛮多，但要能让他们安心去做，现在是不允许的，确实得不到经济上的支持。我们希望做的就是市场有所改善，不去尊重版权，不去维权，市场就做不起来。对我们来说，一套字体的开发非常难，它的定样，它的市场是怎样的都要考虑，确定后要很大人力、财力支撑才能完成，接着还要市场考验，如果大家觉得做得一般，那就很容易死掉。

问：我注意到造字工房同时在尝试向个人出售字体。
答：中国之前没有把字体卖给个人的先例。个人版的字体是非商业营利为目的的使用行为，但价格也非常低，99元一款终身使用。比如你是设计师，可以做PPT、发微博、为客户提案。绝大多数购买造字工房字体产品的用户是真心为了支持我们发展，因为大家都知道网上也有盗版存在。用正版、盗版从产品本身来讲，正版是不断修正的，我们的字库产品在大量的工作面前也会存在错字等不足之处，都是在随时完善。而从应用角度，对设计师而言，盗版和正版的投入感是不一样的，就比如一个优秀的摄影师，绝对不会用偷来的摄影器材来拍摄和创作摄影作品。

问：其实大家都明白中国面临的版权困境，为什么还是坚持进入字体这一行？
答：造字工房创建之初，个人兴趣是决定专注于字体设计工作的动力。而对于曾从事10多年平面设计工作的个人而言，深刻感触到汉字字体的缺乏。在自身力所能及的基础之上，我想为汉字字体的设计发展尽一丝微薄之力。实际现在字体设计算不上一个行业，它的创新发展最为致命的就是面临的版权问题太多，不是每一个独立的设计师能做的。我们在微博维权，谁使用我们字体，我们愿意联系它，但很多时候他们不承认，或者找不到相关责任人，或者以前跟我们签过约，但是过期了，找不到谁来负责这个事情，谁来管理这个合同，我们不得已发送微博，也不说是抱怨，我们要发出自己的声音。像《失恋33天》使用我们的字体就没有支付费用，我们找过它。如果是主动找到我们，全媒介使用就是4999元一年，如果我们维权在先就是2万元一年，对真正支持版权的人要尊重。但《失恋33天》没有而且不想支付费用，我们只能走法律途径。

问：既然字体是有版权的，打官司还会难吗？
答 ：字体是有著作权的，设计师艰辛的设计开发成果理应受到保护。汉字本身有着固定的写法，怎样才是原创，非专业人士较难区分字体间的差异性，目前也无从建立判断标准，怎么样这个字体就跟别的字体不一样。所以你要有与众不同之处，造字工房一直努力创新，设计新颖的字体，尽量与这些不明确的版权争议保持距离，同时也呼吁社会对字体有更多的关注，尤其是法律对目前国内设计知识产权的尊重和完善。

问：那申请著作权的时候又是怎样认定的？
答：我们不知道版权保护中心的具体备案审核体系如何，但造字工房全部字体产品都进行了著作权的登记，作为对自身知识产权的保护。

问：你现在自己还会做一线的设计工作吗？
答：都要做。从字体定样、定稿、收稿，到做完后再调整，而且同时要做一些高端的品牌或产品LOGO字形设计。

问：那对设计师来说，什么样的字难做？
答：相对而言，大部分设计师喜欢繁体字，字形结构比较饱满。比如龙，繁体字“龍”字形就相当漂亮，虽然笔画多，但因为字形本身的空间关系，相比简体就显得漂亮。简体字中的“又”的部首特别多，汉字中各种窄得扁的“又”字形使得设计上就很难控制美感度，这个是简体字设计师无奈且不得不做的方面。其实一款字体里面，特别是设计感稍微强一些的字体总有一部分字是不好看的。汉字设计的时候需要一个字一个字的设计，但用的时候是一句话，不同的语句会造成不同文字的不同组合，做字体的时候就要掌握这个平衡，尽量保持不同文字组合在一起的时候统一和协调，所以会有局限性。这也需要字体的应用者对字体多些理解 而且用得恰当，才能发挥字体的优势。

问：所以字体设计其实有很多重复性的工作。
答：重复性的工作很多，同样的偏旁要做很多字，所以这个行业很少人愿意去做，最主要还是缺乏经济保障，另外大专院校也鲜有对字体设计的教育和人才的培养，很多刚毕业的年轻学生也坐不住，确实很枯燥。

问：书写对字体设计有借鉴吗？
答：我喜欢购买和使用各式各样的笔，也一直在练字。不同笔，不同笔触写出来的字形完全不一样。但书法跟美术字体的设计还是两回事，美术字体偏重设计感、实用性，书法则注重艺术与欣赏性。汉字其实就像一个房子，有地基、有支柱，有梁、有屋顶，每一个笔画的建行都有相互的视觉和重量关系，把握和了解汉字本身，我们才能创造字体的无限可能性。其实汉字最奇妙之处，正是每个字本身就是一个图形符号，有意有境，有骨有肉，是活的存在。

汉字，你需要什么体？6763个汉字的造型

中国内地仅有400多款中文字库，加上香港、台湾，也不及日本字库总数的零头。中国需要更多的人设计更多的字体，如果最好看的中文字体来自日本，这将是国人的遗憾。 对专业设计师而言，字体传达着不同的性格和品味：小巧、开放、优雅、前瞻、现实。你是优雅之人还是现实之人，从你的字体就能看出来。
2007年，徐静蕾花了2个多月写了6763个汉字 。这些手写字体被方正公司制作成“方正静蕾简体”字库，以10元一套的价格出售。
“方正静蕾简体”推出的第二天，就有盗版在网上流传。用Googel搜索“方正静蕾简体”有76400个页面，但在这众多的免费下载链接当中，极少取得了方正的授权。
这是国内字库行业生存状况的一个缩影。
在键盘打字普及以前，每一个人在书写属于自己的一种字体。现在，我们常见的字体并不多。接触最多的字体在Word软件中，楷体、新宋体、黑体…… 过去，字写得好的人可以给人写信、写挥春，现在，字写得好的人可以像徐静蕾那样制作自己的字体出售。与广告设计公司在做海报时设计几个美术字不一样，字体是需要系统设计的，1980年，相关部门颁布的国标GB2312-80汉字集， 含有6763个汉字和682个其他符号。自此以后，字体设计需要给这6763个汉字一个个地造型。

一种字体的造型过程

造字工房是北京的一家专业字体字库设计公司，创立于2009年1月，到目前为止还只有四五个人，没有自己的办公室。创始人丁一说，一些设计公司在做海报时会设计几个字体，而字体设计公司是要成体系地把6763个汉字都设计出来，形成一款字库。
目前造字工房已推出悦黑、俊雅、尚雅、丁丁手绘四大系列字体，近期被众多网站和媒体使用的时尚中黑简体也是由该公司制作，他们的作品还包括杂志《世界都市iLook》的标准字设计。每种款式的字体都是先由丁一设计风格，然后由助手按这个风格把6763个汉字设计出来。
丁一说，他“崇尚简洁流畅风格”，设计俊雅体是出于“想简化宋体”，“宋体拐角处都有一个尖角，比如新周刊的‘周’，我们会保持尖角但是孤度挑上去”。
俊雅体字库的制作花了10个月的时间，丁一用“十月怀胎”来形容。设计流程是：先把常用的200多个偏旁设计好，再把偏旁一个人组合成6763个汉字。
丁一说：“很多时候，有些个别字看起来还不是很美观，就需要特别设计。有一些便字设计出来很好看，但按照例字的风格设计下去时，有的字就不能适应这种风格。这需要推翻所有例字相关的设计，重新做。”
因为每个人的设计风格是不一样的，当丁一把一种字体的例字设计出来以后，只能让另一个人把6763个汉字设计出来，如果是三四个人设计同一款字体那是不现实的。 每种字体对应的字库制作时间长短不一。丁一说最主要的影响因素是字型：“字型不同，设计需要的时间也不同。比如我们现在做的悦黑体，字体的宽度和笔画相对统一，做起来就容易点。但是像宋体、俊雅这样的字型，很多字的横竖宽度、一撇一捺、一个弯钩都有特色，这样设计起来花费的时间就不是可以预先估计的，需要大量的人力慢慢做完。”
在制作这些标准的印刷字体的同时，丁一还推出自己的手绘体。手绘体是制作成本最低的，“可以直接拿笔写出来，不用像俊雅体那样一个结点一个结点地修改。”
与徐静蕾的手写体一样，造字工房面临的最大问题也是盗版。丁一说：“我们的字体也被盗版过，我们也没有什么特别应对，只能是在发现没有经过授权使用字体的公司后主动联系他们。不过现在一个好的形势是，很多企业看重自己的信誉， 一般我们联系之后都会跟我们合作。”

创业之路

目前国内的字库厂商有几十家，比较知名的有方正、汉仪、华文等。从上世纪90年代至今，开发出近200种不同字体风格的近400款字库。造字工房正在努力挤入这个行业。 丁一在创办造字工房前曾经做过9年的设计。上学时他比较偏科，“喜欢写字但数理化一塌糊涂。我记得就上过一堂美术课，教的是‘光华’两个字的设计，从那以后我沉迷于字体设计。” 兴趣是创业最好的动力。2009年年初，当丁一还在时尚传媒做设计时，他已经意识到中国的中文字体非常匮乏，还有很大的市场机会。2009年三四月份，丁一开始全职做字体设计。“当时也留了后路，觉得要是这字体市场不行的话我就找工作，业余继续开发。” 2009年6月，造字工房的第一款字体——“时尚中黑简体”成功问世。这款为时尚集团设计定制的字体是国内第一家以企业名称命名的定制字体，应用于时尚传媒集团系列杂志，同时也被湖南卫视、腾讯等采用。这是丁一掘到的第一桶金，也为后来的字库开发积累了口碑。
随后，造字工房又推出了俊雅、尚雅、丁丁手绘三大系列字体，并在今年8月3日推出了99元个人终身授权字体。这一款字体的主要购买人群是设计师和摄影发烧友，他们愿意在个人博客或空间使用个性字体来彰显自己与人不同的艺术风格。 2010年开始，造字工房便不只关注字体开发，也在慢慢摸索市场。目前丁一还在跟客户谈一些合作，主要是广告公司、网络公司和杂志社。有的杂志一年只需支付几千元，便可无限使用造字工房开发的个性化字体。
但与所有字库厂商一样，刚刚在这个行业立稳脚跟的造字工房，同样面临盗版的威胁。以99元个人终身授权字体为例，目前仅销售出近套。而开发一款字体所付出的时间成本和人力、财力成本却是难以预知的。汉仪公司副总经理刘嘉煜曾对媒体透露，“一款国标GB2312-80字库有6763个汉字，根据难易程序，成本在20万-50万元人民币。”依此推算，造字工房还远远没有收回成本。丁一也坦诚地承认，99元标准的推出目前尚未盈利，旨在呼吁用户尊重设计师的版权。 然而字库盗版绝不是中国特有的，就连微软这样的国际知名公司也多次被指责盗版他人字库。
Arial是全世界使用范围最广的一款字体之一，在传统媒体和新媒体的Web网页中具有压倒性的高占有率，因为微软把它预装在了Windows系统里，导致世界上几乎每台电脑的显示器都有它的出现。但这款字体无疑是抄袭了美国字体公司Monotype于1982年发表的一款Sanserif字体。同样，微软前几年推出的Segoue UI字体也被业界认定抄袭了Frutiger字体。Typeforum.de网站的创始者说：“在Segoe UI身上，我们看到了当初发生在Arial身上的事情又一次出现了。”
为防止字库盗版，世界各国采取的办法不尽相同。在日本，会对个性字库进行原创审核并向设计者颁发奖金；在欧洲，字体会享有著作权或者类似的法律保护；在美国，字体本身并不受保护，只对字库和相关软件给予保护。 目前我国在字库知识产权方面的法律保护还比较薄弱。

我们需要什么样的字体

你可能意识不到，自己几乎每天都在跟字体打交道：合同上的公章多采用宋体或者楷体，易于辨认且大方严谨；浏览网页时Windows用户看到的极有可能是PC默认的宋体，而Vista用户看到的是微软雅黑；电视剧播出时屏幕下方滚动的字幕是Arial或宋体。当然，你也可以学徐静蕾，手绘属于你自己的字体。
对专业设计师而言，字体传达着不同的性格和品味：小巧、开放、优雅、前瞻、现实。你是优雅之人还是现实之人，从你们的字体就能看出来。“颜筋柳骨”说的大致就是如此。
一款字体的流行都有字体本身的性格因素，当然也会有例外。上世纪60年代，上海印刷研究所字体设计室和上海字模厂，设计出了用于《辞海》的宋一体和黑一体。北京新华字模厂于1961年为排印《毛泽东选集》竖排本设计出61-1宋体。那时，黑体、宋体、仿宋、楷体成为印刷出版中的常用字体。但政府取消了对这些字模厂的支持后，印刷业的字体设计黯淡下来，没有推出特别流行的新的字体。
目前媒体中最常用于标题的是黑体字，这是上世纪30年代印刷界摹仿日文哥特体创造出来的。中国是汉字的发源地，但日本居然是世界上规模最大、最好的中文字库所在地。在日本的3000多款字库中，每一款字库，除50多个平假名、片假名外，其他的几乎都是汉字或根据汉字改造。
而中国大陆仅有400多款中文字库，加上香港、台湾，也不及日本字库总数的零头。字体资源的匮乏也体现在中国传媒业上。很多杂志的字体应用并不丰富。在说到《新周刊》时，丁一诚恳的指出：“我常看《新周刊》，《新周刊》是很有态度的一本杂志，好像最近几年字体也没有变化。我感觉它从整体的风格、封面感觉和插图来看，字体、视觉上的严谨没有太多变化。我对很多杂志的设计很苛责，但对《新周刊》很宽容。这是一本说真话的杂志。” 国内的杂志面临同样的问题：正文字体相对选择性较大，但标题字体个性化不足。“标题字体的视设计重要性可以占到85%，个性化才不容易引起审美疲劳。”丁一说，中国需要更多的人设计更多的字体，如果最好看的中文字体来自日本，这将是国人的遗憾。